现代青年2月艺术封面人物存在的

“董婷竹，竹子，年生于辽宁盖州，年毕业于中国艺术研究院蒋采萍工作室。同年开始创作，现为中国工笔画学会理事、中国美术家协会重彩研究会会员、辽宁工笔画学会副秘书长、北京工笔重彩画会会员、文化部对外交流中心国韵文华画院艺术委员会委员、文化部青年联合美术委员会委员、北京台湖国画院副院长，现居北京。诗性的行走文=崔锡玲董婷竹，现代山水画家，私下里我以“竹子”称呼她。竹子的画给我古老的感受，但手法现代，往往出乎人意料，会直接以小笔信手皴点石青、石绿，逐一展开画面，慢慢长出山石、树木、亭榭、和无法辨识身份的人物，显示出清新的格致，画家以真心投入，很难分门别派。每次读竹子的画，饮过清新之后，便会觉深深的古老，这些古老会带给我长久的回望与长叹。竹子画中的古老情致，源自于其对中国及其整个东方古老精神的顽固守护，因此不论画家以何种材质、线形、设色及外在的风情构建画面，都无法掩饰内里的古老初衷，犹如一位穿越了时光隧道的古人，手拈香花，穿行于钢筋网络的现代都市，令人睹之惊诧，却仍可闻见那时的钟声及莲香。这虽突然，但流畅，会揭开读者一层又一层的蒙昧外壳，始见儿童的心。这样的古老当今则显寥落，只当是一场追寻，便有了诗性的坚持与孤傲。诗性的行走，往往给人以不落尘埃的洁净，在纷扰的周遭，这尤显贵重。观云屈原的森林存在的“适意”与“自在”文=清杰我看到了一种寻找式的出走，在风景的边沿、在诗意边沿，她使内心从外象抽离而自在行走，它属于竹子的意义，似曾相识却又耳目一新。我时常能预见那个如竹影般安静俊逸的长长身影，在疏林野壑、浅沙古岸之间或行或站，或隐或现，时而有山鬼奇异瑰丽，时而又带点古风的婉约清雅，那人便是竹子——一个充满诗意与才情的浪漫女子。没有一个女子能像她那样与画画这个行当这般天衣无缝的匹配了，这就是绘画的气质，它与生俱来不可琢磨，含蓄优雅而又略带野性，有使人惊奇的才情也有令人羡慕的自在，“自在”是自信与知性下的自得其乐，是不变应万变般自若泰然。竹子的作品是来自这份“自在”，她双鱼座的浪漫气质充斥在作品每一笔之间，毫无当下流行绘画的故弄玄虚、拥塞窘迫之感。王国维：“一切景语皆情语。”这句话用在她的作品上最恰当不过，情衷于笔画之间而能自由松动，是真情的自然流露，“真”便可动人，大可摄人心魄，小可娱人耳目。但她总能在大与小、悲与喜、欢与忧之间找到平衡，于是“适合”便是她绘画最可贵的品格，它不是大也绝不是小，她崇尚厚，但能厚而不沉，厚而不闷，厚重中透漏轻巧，那是灵光一现的“机”，触机而发，随机而变，不激昂不娇柔，如同文艺复兴大师波提切利的《春》那样充满诗意柔情，又像极了塔希提岛高更的原始与古拙，有屈子天问的四溢浪漫，也有山鬼隐没的神秘。有千古之思的旷远，有千岁之忧的情怀。她不作悲天悯人撕心裂肺强夺耳目，也不作故弄悲情而博取怜惜。她有几分惆怅但绝不哀怨，有三分的孤寂七分浪漫，基于真实并能出入古今而又放达内外，对于笔墨没有唯工具论的肤浅，更没有唯艺术论的骄躁，不慕名也不拒名，总是这样的“适意”与“自在”。她在任何当代系统之中，却又能在传统精神之内出入畅游恰到好处，竟使观者也不激不厉进而令人遂生“舒服”之感，于是“舒服”也便成为一种极高境界了，这一切都源于她深刻懂得“适合”二字，那是对万事万物极度敏感的反映，对自然风物充满诗性的情怀，是深入传统博取广收的体验。赵孟頫：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”题材上的涉猎广泛使竹子作品摆脱了那些绘画门类之间的界限，但她紧紧抓住笔墨点画的基本叙事语言，这也是她画面之所以醇厚质朴的原因，古质新颜需要的是聪明的头脑灵敏的感觉，她贯穿作品的是原始稚拙的本真，那便是“高古”，画面中行走的背影是洛神悄然走过的不露痕迹，是屈子行吟的不知归途，更有南山携老、行旅入山梵音袅袅……“总是不对”是她听到赞誉之后最常用的回答，那是她对自己的深深不满足，“不尽情”是她每一次创作示人后的状态，那是她内心深处强大能量得不到尽情地释放带来的不畅，这是自由表达后每个画人的遗憾，也是每个艺术从事者的常态，尽管她想法已足够令人惊奇。她每次立场鲜明为艺之论不是排除异己偏执而是相遇知己的表达渴求，这种直率的渴求被每一个听者、观者深深理解，那是她对美好事物的深深爱恋与自我局限性的无奈，而这份无奈属于每个真性情的画者。于是我看到了一种寻找式的出走，在风景的边沿、在诗意边沿，她使内心从外象抽离而自在行走，它属于竹子的意义，似曾相识却又耳目一新。千与千寻花灯之夜无忧花园坚守本真诗情禅意文=萧平“竹子画中的古老情致，源自于其对中国及其那个东方古老精神的顽固守护，不论画家以何种材质、线形、设色及外在的风情构建画面，都无法掩饰内里的古老初衷。”生日中国工笔重彩绘画发展到现代，逐步融入时代理念，建立了更符合现代人审美情趣的语言体系。与传统工笔重彩绘画相比，现代工笔重彩绘画除了在色彩搭配、媒材选择、表现手法等方面有了明显的延展，对作品的情感注入也有了更高的要求。董婷竹正是这样一位细腻敏感的青年女画家，她笔下的重彩山水作品中，人物往往大隐隐于华丽与淡泊之境，笔意间皆是诗情禅意。熟悉董婷竹的人，都会亲切地称她为“竹子”。中国传统文化中，竹子是具有气节和胸怀的君子形象，董婷竹的画作也总是透出空灵隽永的人文情怀。她曾师从中央美术学院著名工笔重彩女画家蒋采萍，学院派的理论素养让她的作品具有深蕴的内涵，而且并没有陷入保守陈规的旧窠中。如其在年所创作的2米×4.8米的六条通景式重彩作品《无忧花园》，灵感正是来源于佛教无忧花。佛祖释迦牟尼于无忧花树下诞生，无忧花树也成为众人的朝圣之地。“不要思量，当无忧花开放，来我的地方，无量的喜乐在每一片叶子上，耀着祥和的光，无论你在何方，总有路，通往……”从这首诗中我看到了作者的情怀，一种浪漫的邀约，以园主人的身份邀请世人来开满无忧花的园，“无忧”才是作者在这幅作品中所要表达的终极的梦想。在画面整体构造中，人物似是园中景色的点缀，但正是这林树、山石、坡草、远山等浓淡有致的不同绿色，更能衬托人物无忧祥和的心理状态。画面中身穿常服的僧人不论是盘腿在树下静坐参禅，还是佛祖给众僧讲学传教，亦或是漫步于树林间，都呈现出宁静淡泊的超然姿态。在光影处理方面，作者更多参考西方绘画的技巧，将再细小的叶片都精益求精地完整表现出来。董婷竹曾谈论关于这幅作品的创作理念：“无忧即佛”，只有内心拥有确切的平和，对佛法才能真正有所参悟。在董婷竹的所有作品中，不论男女都显得承平悠然，远离凡尘俗世的诱惑羁绊，更多展现出人最初的天然形态。我个人很推崇《一期一会》系列的工笔小品画，懂茶之人都明白这四个字的含义——人生随缘，万事无常，或许能聚在一起喝茶的机会一生也就一回，遇上了就要珍惜。这一四联组画中，作者“选荣宝斋的冰雪熟宣以墨为底，并多次罩染水色”，可见她在下笔前的用心斟酌与全面思考。画面整体敷设黄绿色，似是茶的颜色，又是佛经卷的颜色，四周呈现舞台布帘形式，似乎寓意那形态各异、古老典雅的香炉茶具、笔洗毛笔和蒲团茶具，是人生舞台上不可或缺的物件。细细看来，作者抛却了多余的线条，使画面肌理平滑、细节柔和，与远处山脉和天边的云朵圆日交相辉映，禅意绵绵。当画面映入眼帘后，再浮躁的心情似乎都能很快平静下来，沉浸在意境悠远的茶香袅袅中。品茶、参佛和中国画有着相似的情境，都可在过程中汲取智慧，收获安宁。近年来，中国美术界有人提出“70后”画家的概念，这批青年画家在未来会逐步成为画坛的中坚力量。他们在艺术启蒙阶段受“85思潮”的影响，长大后接受来自新时代精神的感召，在创作理念、视觉效果、美学形态上都形成了一代人的独有风格，对他们绘画的研究和定性会带给我们更多的思考。与许多工笔画家在构图和色彩方面融入西画因素不同的是，董婷竹主要以现代手法描绘丰富的东方质朴情愫，同道的画家对她有着中肯评价：“竹子画中的古老情致，源自于其对中国及其那个东方古老精神的顽固守护，不论画家以何种材质、线形、设色及外在的风情构建画面，都无法掩饰内里的古老初衷。”在传统愈发弥足珍贵的年代，坚守这份本真难能可贵，而能在传统基础上让作品在新时期焕发出更多元的生机与活力，则离不开画家多年来的精心钻研与多种尝试。就让我们一起走进董婷竹的重彩艺术，用心感受画中那份与万物共生的喜乐之情。般若波罗蜜我是人间惆怅客更多精彩内容请







































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